《蜘蛛侠:平行宇宙》剧照;《海王》剧照;《大黄蜂》剧照。■《蜘蛛侠:平行宇宙》《海王》和《大黄蜂》都环绕着“茁壮”这个古老的主题。然而,它们没对“超级英雄”这个电影类型作出实质的改版,也未能构建“建构新世界”的体验,而是在“俗套”的范围里尝试受限的改进。
超级英雄电影要构建市府,还感叹关隘重重■本报记者 柳青当《蜘蛛侠:平行宇宙》从《犬之岛》《百变毁坏王2》《超人总动员2》的环绕着中突围,取得2019年金球奖最佳动画宽片时,在北美公映三周的《海王》票房持续“霸榜”,构建周末票房三连冠,而在北美票房平平的《大黄蜂》,在中国公映三天票房多达4亿元,这是中国市场近十年来一月档期进口影片的最好成绩。2019年进年刷屏的三部电影,仅有是超级英雄片。
三部风格迥异的电影,唯一的共通处是在各自所属的系列里扮演着了“拯救者”的角色。《蜘蛛侠:平行宇宙》修复了观众对漫威漫画改篇电影的信心,却是,在这部动画长片公映几个星期前,漫威近期一部《复仇者联盟4》的片花煎熬了粉丝的心。在《海王》经常出现前,DC漫画系列的超级英雄片如死水一潭,重新启动的超人和蝙蝠侠无力对付输掉漫威的“复仇者联盟”,被寄予厚望的神秘女侠变得孤苦无依。《大黄蜂》堪称《变形金刚》系列的触底声浪之作,回首2007年到2017年,五部《变形金刚》电影经历了票房和口碑的高开低走,到《变形金刚5》时,口碑探底,票房失利,以至于制片厂被迫不了了之这个系列……三部电影,无论影音设计是时髦或复古,都是环绕着“茁壮”这个古老的主题。
《蜘蛛侠:平行宇宙》《海王》和《大黄蜂》,都没对“超级英雄”这个电影类型作出实质的改版,它们中的任何一部都未能构建“建构新世界”的体验,而是在“俗套”的范围里尝试受限的改进。电影里的超级英雄一定能穿过“茁壮”这道坎,解救自己也解救世界,而超级英雄电影要构建市府,还感叹关隘重重。《海王》:止于重现多部经典的“视觉前史”过去的十年里,在超级英雄片这个战场上,DC漫画被老输掉漫威打得没打到之力,特别是在在《复仇者联盟》系列铺开“漫威宇宙”之后,亦步亦趋的“DC宇宙”完全是个笑话。当编剧温子仁接掌《海王》时,这部电影出了DC漫画破釜沉舟的一场战役。
现在,《海王》在中国市场的票房迫近20亿元人民币,全球票房总计7.5亿美元。这张成绩单充分证明,“不够嗨不够爽”是当下好莱坞的时尚。但好莱坞工业对故事情节资源的调整,依然能给主流电影业带给一些灵感。
《海王》的故事线,是揉合亚瑟王传说、莎士比亚戏剧、“劈山救母”和“白蛇传”等东方神话,展开东西统合的文化混用,而这套“杨家得丢弃渣”的故事情节基因居然仍是有效地的。《海王》的这次实践中解释,古老的故事情节模型在当下娱乐产品市场中具备长存的经济价值。在非常简单愚蠢的故事里,打造出感官性刺激的影音奇景——《海王》的亮点在于影片对“海底世界”的建构。
主创团队大量地糅合了《阿凡达》《异形》《星球大战》和《指环王》等影片留给的“视觉前史”,利用珠玉在前的美学趣味,同时利用观众享有的观影经验,编剧温子仁在影音设计中把“类型”的元素铺排得很好,进而做淋漓尽致的呈现出。这就说明了为什么《海王》拿将近今年奥斯卡最佳视觉效果奖提名,它甚至没有转入十强。
以行业的标准取决于,《海王》是对既有影音资源的整理和新的排列组合,它近没做“影像再生一个世界”;然而市场接纳的恰是此类受限的改进,因为大众在娱乐消费中并不渴求毕竟新鲜的陌生体验,而是创作者对模型展开微调和修正后的“差异体验”。《大黄蜂》:用“外传”的方式曲线市府从2007年到2017年,五部《变形金刚》电影展示了一个经典IP如何在观众中口碑坍塌。《变形金刚5》公映时,是确实的车祸现场,从主流媒体的评论版到社交网站的评论区,都惨不忍睹。在2007年的第一部《变形金刚》大电影经常出现前,“变形金刚”的粉丝大体分成两种。
一种是“硬核”热衷者,动漫观众里的“极客”,他们看完所有的老动画,搜集孩之宝曾为的各种版本的玩具,理解官方的“变形金刚编年史”,对民间的“变形金刚野史”堪称如数家珍。另一种是为少年情怀佢,这类观众看著1980年代初的动画长大,擎天柱和大黄蜂沦为一段珍藏的童年回忆。
这两类粉丝,对2007年的《变形金刚》只不过是狂妄的。那部电影以及整个系列仅次于的意义,是已完成了粉丝的递归,而2017年《变形金刚5》黯淡收场,作为一个电影系列,它烂尾了,但是它用十年时间生产了新一代的“变形金刚”受众,在这群人的心里,这个名词和豪车、视效大片以及狂飙的高科技新闻联系在一起。
《大黄蜂》的经常出现,既是用“外传”的方式曲线解救一个做到扔了的电影品牌,也要解决问题风行文化资源开挖过程中的关键议题:如何构建超级英雄的递归。“超英”拍电影了又拍电影,相结合的是时代话题的插手和观众对主角情感的代入。
《变形金刚》的告终,在于这个系列未能像《美国队长》或《黑豹》那样,触到时代的痛点继而让旧有的故事情节资源绽放出有新的戏剧活力。编剧迈克尔·贝没充足的能力去做到时代议题的脉搏,他又被彰显了挥霍无度的行业资源,于是,电影拍电影到后来,出了扔钱的汽修店。
《大黄蜂》的摄制策略是很必要的,就是性刺激观众对主角代入情感。影片在规划之初,目标粉丝群是2007年的电影观众,但试片效果很差。于是被迫补拍镜头并调整剧本,最后把“共情”的渴求交付给那群看著1980年代的动画长大的“情怀为首”,让大黄蜂从骚包的雪佛兰跑车重返到傻咲的“甲壳虫”,时间线返回了1980年代中期,这和中国观众熟知的那部动画片的时代背景是实时的。
整部影片呈现出的质感是很80年代的,带着老派家庭电影的氛围,同时,因为成本掌控的原因,视觉大片的工业感被相当大程度地巩固了,主角大黄蜂仍然是威风八面的“汽车人”,更加看起来逃难地球的小外星人ET——它在电影里还知道和女主角对手指,重现了ET的经典一幕。当然,这也不怪异,却是《大黄蜂》的第二制片人就是斯皮尔伯格。斯皮尔伯格对这部电影的影响是显而易见的,首当其冲是影片中庸守正的家庭观念;其次,秉持了斯皮尔伯格对年代剧质感的高标准严要求,大黄蜂所处的时空氛围和时代脉络是和这个角色同等生动的。
但这事实上带给一个十分棘手,而电影最后也显然没解决问题的问题。影片故事情节牵涉到美国军方,具体指向美苏世界大战和1983年的格林纳达战争。当时,美国为了加勒比海的制海权,派兵弹丸岛国格林纳达,落幕了当地的反共政权。
这个历史事件插手到主线中且若隐若现左右了剧情南北的背景,就像《神秘女侠》里对二战的模糊不清指称,在娱乐电影的语境里,坦率的历史辩论当然是不有可能构建的。一个茁壮主题的青春故事要怎样处置残忍的时代背景?“历史”被报废成怀旧感的色调和视觉元素的碎片,沦为构建影音奇景的必要条件,而《大黄蜂》最后在这个话题上和了稀泥。《蜘蛛侠:平行宇宙》:疲态大片的另一种打开方式《海王》让人看见一个熟知电影类型文化的编剧怎样举重若轻地“新的瓶装原有酒”,《大黄蜂》是对“老派”的全面重返,不仅画风是30年前的,价值观也全面后撤,相比之下,动画片《蜘蛛侠:平行宇宙》倒是让疲态的大片有了在平行宇宙里另类关上的方式。
因为电影市场对视觉奇景的消费市场需求,以及青少年受众的表达意见,使得根据动漫改篇的超级英雄片沦为好莱坞主力制作的重中之重,从北美地区的票房收益结构来看,超级英雄片拉起了整个工业的半壁江山。也于是以因为这样,超级英雄更加不漂亮——为了高回报,就不会低投放。
投放越大,就就越不准冒险,也无法受罚,这必定造成了大部分超级英雄片采行激进的制作策略,以至于电影的趣味往往和制作投放呈圆形反比例曲线。在漫威漫画的众多角色里,美国队长是类似于顶梁柱的不存在,而蜘蛛侠是名副其实的“国民弟弟”。
这个角色被当成代际承传的摇钱树,动画片版本就已多到必须考据,而电影《蜘蛛侠》三部曲被业界普遍认为是无法打破的少年超英经典之作;后来又有漫威几经周折买下版权,《蜘蛛侠:英雄回来》搭乘着“复仇者”系列的顺风车步上大银幕。“同住布鲁克林的高中生彼得·帕克车祸被蜘蛛嘴巴了之后取得了超能力。”这个被重述了无数次的故事还有装修的有可能么——除了换演员?《蜘蛛侠:平行宇宙》才是让观众看见,哪怕你对一个故事的每个细节如数家珍,哪怕你熟知每一种“英雄”和“主角”的配方,一部充足有意思的电影依然能获取出有新的观感。所有超级英雄大片情绪的核心议题是“一代有一代的偶像”,怎样从无到有地建构一个新的偶像。
而《蜘蛛侠:平行宇宙》不怵 “原有”,故事情节利用 “平行宇宙”的概念,把历代蜘蛛侠抽离了他们各自的时空,在一个平行的世界里吹响“蜘蛛侠的集结号”。一个金发英俊、极致偶像般的蜘蛛侠在战斗中意外病死,一个受困在茁壮苦恼里的黑人男孩迈尔斯车祸“承继”了蜘蛛侠的衣钵,电影用多快好省的方式完结序幕,然后进行充足大胆也充足魔幻的情境:平行世界层叠,陷于中年危机的蜘蛛侠、日本动漫里的机甲女孩版蜘蛛侠、1940年代的黑色电影版蜘蛛侠、酷帅少女版蜘蛛侠和猪猪侠,都被送往迈尔斯的世界里。这部电影也如同平行宇宙交错的时空,交织着一个少年的茁壮故事和一个经典动漫角色的变迁史。
与新一代蜘蛛侠迈尔斯有关的故事,固然是中规中矩、意料之中的美国为首家庭戏剧,但整部《蜘蛛侠:平行宇宙》某种程度让我们看见“超级英雄电影”所能享有的变体,而且,这样的变体是很有意思的。
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